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学业瓶颈音乐自由（第1页）

镜头流转，最终定格在一间贴满明星海报的房间。陶倩慵懒地倚在一叠蓬松的被子上，双脚搭在床沿，轻轻晃着，正兴致勃勃地分享着近日的趣事。姜若生反坐在书桌前的木椅上，安静地望着她——

看她说到精彩处，情不自禁地手舞足蹈，又或是笑得前仰后合，连发丝都跟着欢快地颤动。

刚进门时那丝不受控制的生疏感，早已在不觉间悄然融解。陶倩身上那种无拘无束的快乐，像窗外漫进来的阳光，带着融融暖意，将姜若生温暖地包围起来。她不再只是抿嘴浅笑，而是渐渐舒展姿态，甚至会随着陶倩的讲述一同比划起来，仿佛被某种轻盈的情绪牵引，重新回到了本该属于她的烂漫年纪。

诚如姜若生外婆所言，如果要轮及感谢，或许她们更该感激的是陶倩。她像个小太阳，始终围绕在姜若生身边，源源不断地传递着温暖。又像一缕清风，轻轻吹开姜若生脸上那层名为“稳重”的薄纱——

那些“听话、认真、严谨“的标签，不过是她早早为自己披上的盔甲。只有在陶倩这里，她才得以让那份久违的活泼，重新再眉间跳跃，让灵动的光点落回眼底，映出几分独属于少女的，稚拙而纯粹的神采。

她们一同学习时光中，陶倩常常拉着姜若生，两人窝在一起看宫崎骏的《天空之城》《千与千寻》。也会一人一只耳机，听时下流行歌曲。在陶倩不经意的影响下，姜若生慢慢喜欢上音乐，后来甚至开始学习乐器。用姜若生自己的话说，音乐让她尝到到自由的滋味，能暂时忘掉现实生活里的纷纷扰扰，沉浸在无拘无束的幻想世界里——

至少在那一刻，身心是自由的，也是属于自己的。

于是，音乐于姜若生而言，不再是简单的喜欢，而是变成了一种学习和探索。谁都未曾预料，这一切，竟默默为她今后的人生埋下了至关重要的伏笔，像蝴蝶效应一样，蝴蝶抖动翅膀的那一刻，有些解决就早已注定。

大学的后半段，姜若生走进了人生中最痛苦、也是最割裂的时期。她第一次对自己一直坚信的学业和未来产生了深刻的怀疑，如同困顿于自己设定的迷宫里，茫然无措。

作为央美备受瞩目的佼佼者，姜若生早已不再执着于“外在是否符合艺术生的形象”这类表象。她真正沉醉的，是中国画中深藏的意境，那是一种“技道双修”的境界——

既有锤炼扎实的技法根基，也要借意象感悟，抵达精神的表达。

姜若生向往自己，能触及那样的艺术高度，

是如马远《寒江独钓图》中所营造的那片空寂宇宙，一蓑一笠一孤舟，天地苍茫间自成禅意；

或是齐白石笔下“似与不似之间”的游虾，笔墨极简而生命律动犹存。

那不只是技法，更是一种心境的映照。

姜若生自幼跟随外公习画，师承清末民初形成的“京津画派”。这一派别延续宋元传统，注重笔墨韵味和文化内涵，风格古朴典雅，尤善古画的研究和临摹，于追慕古意中探求艺术本真。

她天资聪慧，更凭大量的练习与临摹深耕技法，在国画写技与工笔之间，已臻至同辈难以企及的高度。然而，艺术瓶颈仍无声横亘于前——

她还太年轻，不曾行万里路，亲览山河壮阔；

也未能读破万卷书，深汲文思之源。

虽生活不乏磨砺，可淬炼心性，却仍不足以支撑她彻底跨越从“技“到“道”那道的鸿沟，难以让笔墨真正承载深邃的灵魂共鸣。

国画教授张梁对其格外关注。在他眼中，这位学生已是同辈中极具潜力的一位，虽非碾轧之势凌驾同侪，却也已遥遥领先，难以相提并论。然而，张梁教授心头总萦绕着一缕隐忧：怕这位天资过人的学生把自己逼的太紧，乃至走火入魔，甚至焚尽已身。于是，他格外用心引导着她，时时留意，如同呵护一盏明灯——

既怕它被风吹灭，又忧因过于炽烈，终成灰烬。

经过无数个不眠的夜，国画于姜若生而言，不再是她心灵的栖所，反倒成了一座困住她的迷宫。她原本沿着“技道双修”的路向前摸索，渴望在那墨意氤氲的世界中，找到属于自己的真章。可是一复一日，年复一年，那迷雾之后的境界，却始终与她隔着一层无法穿透的纱。她百般思索，千般锤炼，换来的却只是精神不断被碾压的高压与失望。

终于，在一个墨色凝滞的深夜，她望着案上那张越来越陌生的宣纸，手指微微发抖，发现自己什么都做不了，然后轻轻，却决绝地放下了那支狼毫笔。

——暂且逃离吧。

逃离这笔与墨的围城，让心跳在一片没有规则的地方重新呼吸。

整个世界仿佛都已背过身去。唯有林子萱，是她最后的海岸。姜若生慢慢退出画室，回到她们共居的那间小小的一居室，把自己锁进一片混沌的困顿之海。黑夜像被浸透了墨，沉沉地压下来。她蜷缩在林子萱的怀里，如同一只受伤的小兽寻找最原始的庇护。

无声的泪水汇成河流，漫过她几乎干涸的灵魂；而她们的□□相拥的温度，成了抵御内心风雪的唯一薪火。在眼泪与汗水交融的缝隙中，她们以最赤裸的依偎彼此交付，仿佛只想借对方的体温，暂时驱散那啃噬骨髓的冷。