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第176章 琴键上的洪流（第1页）

埃琳娜向乐团与指挥深深鞠躬时，指尖还残留着琴键的微凉。独奏曲《C大调前奏曲》的余韵在音乐厅里尚未散尽，像一层薄薄的晨雾。

她知道，真正的考验才刚刚开始。接下来要演奏的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，是她准备了整整两年的作品，也是无数钢琴家心中的“试金石”。它既有火山喷发般的激情，又有深海般的沉郁，稍有不慎，便会陷入情感泛滥

或技巧僵硬的泥潭。

她回到钢琴前坐下，调整琴凳高度时，膝盖微微发紧。后台等待时那种失控的心跳感再次袭来，像有无数只小鼓在胸腔里同时擂动。

伊万演奏时的冷寂与克制还清晰地印在脑海里，那位俄罗斯钢琴家将李斯特的狂放化作了冰川下的暗流。而她选择的拉赫玛尼诺夫，本身就是一场情感的洪流。

“我能做到吗?”一个微弱的声音在心底盘旋。指尖再次触碰到琴键，冰凉的触感顺着神经蔓延开来，竟奇异地抚平了些许躁动。她想起维拉三天前的话:“火焰需要控制，才能照亮而不是焚毁。”

指尖再次触碰到琴键，冰凉的触感顺着神经蔓延开来，竟奇异地抚平了些许躁动。她想起维拉三天前的话:“火焰需要控制，才能照亮而不是焚毁。

独奏曲里她收敛了外放的热情，而这首协奏曲，她要做的不是压抑，而是让情感像被堤坝驯服的江河，既有奔涌的力量，又有清晰的航向。

指挥家抬手示意，乐团的弦乐声部率先响起。那是一串低沉而绵长的音符，像暮色中逐渐聚拢的云层，带着淡淡的忧郁。

埃琳娜的手指悬在琴键上方，目光专注地追随着指挥棒的起落，呼吸与乐团的节奏渐渐同步。她能感受到身后乐团成员们的专注，小提琴的颤音像丝绸般顺滑，大提琴的低音则像大地的脉搏，沉稳而有力。

钢琴的第一声独奏终于响起，不是突兀的爆发，而是像从云层中渗透的月光，温柔却坚定。埃琳娜的指尖轻轻落下，和弦饱满而通透，没有刻意追求音量，却让每个音都带着温暖的质感。

她的手腕自然放松，手指在琴键上舒展自如，那些曾经在练习中无数次卡顿的段落，此刻竟流畅得如同呼吸。

“就像回到布加勒斯特的老房子里。”她在心里默念。七岁那年，她踩着小板凳弹出第一个走调的音符时，阳光正透过窗棂落在琴键上，温暖而明亮。

那时的钢琴是老式的木制琴，琴键有些发黏，却承载了她所有关于音乐的最初记忆。此刻眼前的斯坦威钢琴音色完美无瑕，而她要做的，就是把那份纯粹的热爱，透过指尖传递出去。

第一乐章的主题逐渐展开，埃琳娜的演奏越来越投入。她的身体随着旋律轻轻晃动，长发在肩头划出柔和的弧线。

当旋律转向激昂的段落时，她的指尖加重了力量，琴键发出的声音如同惊雷滚过旷野，却丝毫没有刺耳的感觉。那些快速的音阶段落，她弹得清晰而富有弹性，音符像一串串跳跃的星火，在厚重的乐团伴奏之上闪耀。

观众席里，原本还沉浸在伊万冷调音乐中的听众，渐渐被埃琳娜的演奏带入了另一个世界。前排一位头发花白的老妇人闭上眼睛，手指在膝盖上轻轻打着节拍，眼角泛起了泪光。

拉赫玛尼诺夫的旋律总能轻易触动人心最柔软的地方，而埃琳娜的演绎，没有刻意煽情，却让那份忧郁与深情变得格外真切。有人悄悄拿出纸巾擦拭眼角，有人身体前倾，生怕错过任何一个音符。

评委席上，几位评委交换了一个不易察觉的眼神。左边那位戴眼镜的老教授，是国际著名的钢琴教育家，向来以严苛著称，此刻他原本紧绷的嘴角微微松动，手里的笔在评分表上快速记录着什么。

中间那位女评委，曾经是拉赫玛尼诺夫的再传弟子，她专注地看着埃琳娜的手指，眼神里满是欣赏。埃琳娜在处理装饰音时，没有选择华丽的炫技，而是让每个音符都服务于旋律的表达，这种克制与独奏曲里的灵动形成了奇

妙的呼应。

埃琳娜正演奏到第一乐章的华彩段，这段被称为“钢琴家的炼狱”的段落，包含了大量的八度跳跃和快速轮指。她的手指在琴键上翻飞，快得留下一道道残影，却每个音符都掷地有声。

突然，她的指尖在一个跨度达十一度的大跳时微微一滞。这不是失误，而是她刻意放慢了一丝速度，让这个音更具穿透力。就像在奔涌的河流中，突然出现一块礁石，激起的浪花反而让水流更加壮观。

她的心里没有丝毫慌乱。曾经在练习中，这个段落她失误过无数次，甚至因为过度紧张导致手指抽筋。而此刻，她只觉得自己与钢琴融为一体，那些曾经让她恐惧的技巧难点，此刻都变成了表达情感的工具。

“这就是音乐的力量。”她在心里想，指尖的力量愈发充沛，旋律像脱缰的野马，带着一往无前的气势。

当第一乐章结束时，音乐厅里响起了短暂的掌声。不像独奏曲结束时那样轻柔，也没有伊万演奏完后的漫长沉寂，而是带着一种被点燃的热情，像初春的惊雷，预示着即将到来的风暴。

埃琳娜趁着这个间隙调整呼吸，抬手擦了擦额头渗出的细密汗珠，目光平静地扫过观众席，指尖在琴键上轻轻摩挲，为下一乐章积蓄力量。

第二乐章的旋律缓缓响起，画风突变。如果说第一乐章是奔涌的江河，那第二乐章就是静谧的湖泊。

乐团的木管声部率先奏出主题，温柔而忧伤，像月光下的湖面泛起的涟漪。埃琳娜的指尖轻轻拂过琴键，弹出的音符柔和得像羽毛，却带着沉甸甸的情感。

她的身体微微前倾，眼神变得格外温柔，仿佛在与一位久别重逢的老友对话。

这段旋律让她想起了祖母。祖母是位老妇人，晚年时得了阿尔茨海默症，忘记了很多事情，却始终记得年轻时听过的拉赫玛尼诺夫。每次埃琳娜去看望她，都会在老旧的收音机里播放这首协奏曲的第二乐章。

祖母总会安静地坐着，眼神变得格外清澈，仿佛回到了年轻时代。“音乐是不会被遗忘的。”埃琳娜在心里默念，指尖的力度更加轻柔，却让每个音都深深扎根在听众的心底。

她的演奏里没有丝毫的矫揉造作，那些忧伤的旋律不是刻意渲染的悲情，而是一种发自内心的共情。右手的旋律线像一条温柔的丝带，缠绕着乐团的伴奏，时而上升，时而下沉，带着无尽的缱绻。

左手的和弦则像湖面下的暗流，看似平静，却蕴含着巨大的力量。在一段弱到极致的段落，她的指尖几乎要离开琴键，声音轻得像叹息，却依然清晰可辨。

整个音乐厅都安静下来，连空调的嗡鸣声都仿佛消失了。

评委席上的女评委轻轻闭上了眼睛，嘴角带着一丝微笑。她想起自己年轻时演奏这首作品的情景，那时她总想把悲伤表现得淋漓尽致，却忽略了旋律中隐藏的希望。

而埃琳娜的演奏，在忧伤中带着一丝暖意，像寒夜里的一盏灯，让人在感动之余，心中涌起淡淡的慰藉。老教授停下了笔，双手交叠放在桌上，专注地聆听着，眼神里满是赞赏。这种对作品的深刻理解，远远超出了她的年