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第177章 思考（第2页）

他的眼神始终盯着琴键，神情专注却紧绷，完全没有与音乐融为一体的松弛感，仿佛只是在完成一场必须应付的考试。

那些需要细腻处理的装饰音，被他处理得粗糙潦草，失去了应有的灵动;而本该强调的重音段落，又显得力度不足，无法给人留下深刻印象。

协奏曲环节，他的短板愈发明显。

这首协奏曲需要钢琴与乐团进行频繁的对话与呼应，可他始终被动跟随，没有主动参与到音乐的交流中。

当木管声部奏出主?旋律时，他的钢琴伴奏力度过大，掩盖了主题;而当钢琴需要接过旋律时，他又显得底气不足，音色单薄，无法与乐团形成有效的互动。

技巧上，简单的琶音跑动都显得有些吃力，更不用说那些需要精准控制的弱音段落，往往弱到几乎听不见，失去了音乐的存在感。

演奏结束后，掌声短暂而平淡，评委们交换了一个眼神，没有任何额外的表示，显然这样的表现，在他们心中掀不起丝毫波澜。

这三位选手的演奏，如同平静湖面下的暗流，没有波澜，没有惊喜，更没有能够打动人心的力量。

他们的技巧或许经过了长期的训练，能够勉强完成演奏任务，却缺乏最基本的音乐天赋与艺术感悟。

独奏环节，要么呆板枯燥，要么矫揉造作，要么漏洞百出;协奏曲环节，要么与乐团配合脱节，要么情感表达空洞，要么技巧支撑不足。

他们的演奏都停留在“完成”的最低层面，没有特色，没有亮点，更没有能够传递给听众的情感与思考。

音乐厅里的气氛，也从埃琳娜演奏时的热烈与震撼，渐渐变得平淡甚至有些沉闷。

观众们的眼神不再专注，有人开始低头看手机，有人小声交谈，只有少数人还在坚持聆听，却也难掩脸上的倦意。

首日的五场演出就此落幕，埃琳娜的高光表现与后续选手的平庸形成了鲜明对比，也让所有人对接下来的赛事，更添了几分对极致艺术的期待。

当第五位选手的最后一个和弦消散在音乐厅，随之而来的掌声短暂而敷衍，甚至带着一丝如释重负的松弛??决赛第一天的五场演出，终究在埃琳娜留下的高光余韵与后续的平淡中落下了帷幕。

舞台灯光缓缓暗下，工作人员开始收拾乐器、调整设备，观众席里的人群陆续起身离场，低声交谈的话语里，大多还在回味埃琳娜那曲拉赫玛尼诺夫的震撼。

后台的走廊里，空气却比前厅复杂几分，尚未登场的选手们或坐或站，有的对着墙壁默念乐谱，有的反复活动着手指，眉宇间满是难以掩饰的紧张。

连续几个小时的等待与观摩，让那份对舞台的敬畏与对未知的忐忑，沉淀成了沉甸甸的压力。

江临舟倚在后台走廊的阴影里，指尖无意识地摩挲着口袋里的乐谱边角，目送第五位选手匆匆鞠躬离场。

音乐厅里那阵敷衍的掌声像一层薄雾，很快便被人群离场的嘈杂吹散，可他心头的思绪却愈发清晰，刚才五位选手的演奏片段，如同慢镜头般在脑海里逐一回放、拆解。

他先想起了伊万。

那位俄罗斯钢琴家的冷寂与克制，确实是对李斯特作品的一种极致诠释，冰川下的暗流般的表达足够独特，技巧也无可挑剔。

可江临舟总觉得，那份克制里少了一点温度，像是用精密仪器丈量出的情感，精准却不够鲜活。

音乐或许需要收敛，但不该是彻底的冰封，伊万的演奏里，听不出挣扎，听不出热爱与敬畏的交织，只剩一种近乎疏离的完成度。

“太稳了，稳得失去了棱角。”江临舟在心里默默评价，他不想要这样的“完美”，艺术的动人之处，从来都藏在那些真实的，带着烟火气的情感流动里。

接着，埃琳娜的身影猛然占据了他的思绪。

那曲拉赫玛尼诺夫，至今仍在他耳畔回响。

他看着她从后台紧张到膝盖发紧的小姑娘，成长为如今能驾驭情感洪流的演奏者，心里既有欣慰，更有警醒。

埃琳娜的优势在于，她让技巧完全服务于情感，让每一个音符都带着温度??无论是第一乐章里奔涌的力量，还是第二乐章里温柔的共情，都源于她对生活、对亲人的真切感悟。

可江临舟也清醒地意识到，这种极致的情感表达，稍有不慎便会陷入泛滥。

埃琳娜这次把握住了平衡，可那更像是天赋与运气的加持，若想走得更远，还需在情感的“收”与“放”之间，找到更具普适性的标尺。

他想起自己曾经练琴时，也总爱追求极致的情绪爆发，如今看来，那不过是年轻气盛的莽撞。

埃琳娜的成功，不是让他模仿她的情感表达方式，而是让他明白:音乐的根基，永远是真诚。

随后，那三位平庸的选手，便成了他对照自省的镜子。

第三位选手的莫扎特，江临舟听得直皱眉。

莫扎特的典雅与灵动，从来不是“弹对音符”就能实现的，那是一种深入骨髓的松弛与通透。