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第177章 思考（第1页）

埃琳娜的演奏落幕，音乐厅里的热烈掌声许久才渐渐平息，那份由音乐催生的震撼与感动，仍在每个人心头萦绕。

当舞台灯光再次亮起，第三位选手登台，赛事也随之进入了中段的平淡进程。

第三位选手身着深色礼服，步态平稳地走向钢琴，鞠躬时动作标准却略显僵硬，缺乏自然的亲和力。

坐下后，他快速调整了琴凳高度，指尖在琴键上轻轻试探了几个音，像是在确认乐器的状态，眼神却始终紧绷地盯着琴键，难见松弛感。

独奏环节，他选择了一首莫扎特的奏鸣曲，这首乐曲本应兼具典雅的结构与灵动的韵律，可在他的演绎下，却变得呆板而机械。

他的指尖触键过重，音色显得沉闷浑浊，缺乏莫扎特音乐应有的清澈通透。

左手低音与右手旋律的衔接格外生硬，声部之间没有形成呼应，反而像是各自为战，原本该相互交织的旋律线，此刻更像是两条平行的轨迹，毫无层次感可言。

节奏把控虽无明显失误，却如同节拍器般精准得刻板，强弱对比微弱，连最基本的乐句呼吸都处理得含糊不清。

那些本应灵动跳跃的音符，被他弹得毫无弹性，整首独奏听来枯燥乏味，既没有捕捉到作品的古典韵味，也没有传递出任何个人理解，仿佛是一场单纯的乐谱复刻。

独奏结束后，乐团成员迅速就位，准备协奏曲的演奏。

他选择的是一首海顿的钢琴协奏曲，风格轻快活泼，注重钢琴与乐团的对话感。

然而，开篇不久便暴露出明显的短板??他与乐团的配合严重脱节。

指挥家多次用眼神和手势示意他跟上节奏，可他的指尖仿佛有自己的节奏，时而快半拍，时而慢半拍，使得乐团不得不频繁调整速度，整首乐曲的连贯性被彻底打破。

技巧层面，简单的音阶跑动显得笨拙，和弦弹奏缺乏力度与通透感，音色单薄无力。

当乐团奏出欢快的主?旋律时，他的钢琴独奏不仅没有呼应，反而用突兀的强音打断了旋律的流畅性;而当钢琴需要担任主角时，他又显得力不从心，无法撑起整个乐句的张力。

情感表达更是空洞无物，既没有展现出乐曲的欢快基调，也未曾传递出任何情绪共鸣，仿佛只是机械地完成演奏任务。

当最后一个音符落下，音乐厅里只响起稀疏而敷衍的掌声，评委席上几位评委面无表情，只是在评分表上草草记录了几笔，眼神里难掩失望。

第四位选手登场时，神色明显紧张，走到钢琴前的短短几步路，脚步都有些发颤。

坐下后，他深吸了好几口气，双手放在琴键上，却迟迟没有按下第一个音，直到指挥家轻轻点头示意，他才终于启动演奏。

独奏曲目是一首肖邦的夜曲，本应温柔缠绵，充满诗意，可他的演绎却完全偏离了轨道。

他的指尖过于僵硬，触键方式单一，使得旋律失去了原本的柔美与细腻。

情感表达浮于表面，那些本该饱含深情的乐句，被处理得毫无温度，像是在念一段没有感情的文字。

中间段落，他还出现了一次明显的卡顿，短暂的停顿后，他略显慌乱地继续演奏，节奏也因此变得混乱，原本就平淡的演奏更添了几分狼狈。

更显突兀的是，他时不时做出夸张的肢体动作，眉头紧蹙，仿佛沉浸在极致的情感中，可指尖传递出的音乐，却与肢体语言完全脱节，显得矫揉造作，令人不适。

协奏曲环节，他的紧张感有增无减。

他选择了一首浪漫主义时期的协奏曲，本应充满深情与缱绻，却被演绎得杂乱无章。

这首乐曲节奏变化丰富，需要演奏者具备极强的应变能力，可他显然难以驾驭。

快板段落，他的手指跟不上节奏，音符错漏百出，原本连贯的旋律被拆解得支离破碎;慢板段落，他又无法控制自己的情绪，节奏忽快忽慢，情感表达杂乱无章。

与乐团的配合更是形同虚设，他始终沉浸在自己的世界里，对乐团的演奏充耳不闻，钢琴的音色与乐团的音响效果未能融合，显得格格不入。

最终，整首协奏曲在混乱中结束，他站起身鞠躬时，脸颊涨得通红，眼神躲闪，不敢看向观众席与评委席。

音乐厅里的掌声稀稀拉拉，夹杂着几声叹息，显然大家对这样的表现并不满意。

第五位选手的表现，只能用“中规中矩”来形容，却也毫无亮点可言。

他登场时神态平静，鞠躬、落座的动作都显得有条不紊，看似从容，却缺乏艺术感染力。

独奏环节，他选择了一首贝多芬的奏鸣曲，演奏过程四平八稳，没有明显失误，却也没有任何记忆点。

音符弹奏得准确无误，可音色单调乏味，缺乏变化与层次。

乐句处理平铺直叙，没有高潮，也没有低谷，就像一杯白开水，索然无味。